Anima/Jury konkursu

JURY KONKURSU ANIMA:

- HIERONIM NEUMANN
- CLAUDIUS GENTINETTA
- JONATHAN HODGSON
- MATI KÜTT
- WENDY TILBY

alt      Claudius Gentinetta urodził się w 1968 r. w Lucernie w Szwajcarii. Ukończył szkoły artystyczne – Projektowanie graficzne oraz Animację w Lucernie, Kassel i Liverpoolu. Od początku kariery zajmował się produkcją filmów i tworzeniem komiksów (m.in. Wohlstand, Jenseits). Debiutował w 1987 r. filmem animowanym Głodny/Hungry – impresje i doświadczenia autora wyniesione z pobytu na studiach w Liverpoolu. Otrzymał za niego nagrodę za debiut ufundowaną przez szwajcarskie stowarzyszenie Trick-Film na Festiwalu Filmowym Solothurn. Reżyser specjalizuje się w animacji rysunkowej, lekko zabarwionej humorem i karykaturalnymi postaciami, za którą jednak zawsze kryje się druga warstwa - przemijanie, bieda, dążenie do wolności, nieuchronność losu, śmierć.
      Jeszcze w szkole w Kassel powstaje nagradzane na świecie Życie/Life (1990) (opiekę artystyczną nad filmem objął m.in. słynny holenderski animator Paul Driessen). W kolejnych latach Gentinetta robi kolejne filmy, tym razem do muzyki Le gosse – 40 Messerstiche (1990, pierwsza nagroda na Międzynarodowym Festiwalu Filmów Animowanych w Espihno w Portugalii) oraz – Wohlstandskühe (1992).
      W 1995 r. Claudius Gentinetta otrzymał stypendium, dzięki któremu spędził rok w Krakowie, co jak twierdzi miało wpływ na jego późniejszą pracę. Podczas pobytu w Polsce powstał m.in. komiks Histeria/Hysteria mocno powiązany z doświadczeniami reżysera.
      Kolejne lata to Amok (1997) czy Poldek (2004), który objechał najważniejsze festiwale na całym świecie. Gentinetta wpółpracował także z Frankiem Braunem (dyrektorem znanego międzynarodowego festiwalu animacji Fantoche w Baden w Szwajcarii) tworząc Kolejkę linową/Die Seilbahn (2008) oraz Sen/Schlaf (2010).Animacja pokazywana była na wielu międzynarodowych festiwalach, a podczas zeszłorocznej edycji MFF Etiuda&Anima, otrzymała pierwszą nagrodę za film animowany - Złotego Jabberwocky.
     Claudius Gentinetta obecnie mieszka z rodziną w Zurychu, pracując nad kolejnym obiecującym projektem.

     Hieronim Neumann urodził się w 1948 r. w Poznaniu. Jest absolwentem poznańskiej Wyższej Szkoły Sztuk Plastycznych . Twórca filmów animowanych i kombinowanych, a także pedagog (profesor sztuk plastycznych, kierownik Pracowni Animacji Uniwersytetu Artystycznego w Poznaniu oraz na Wydziale Grafiki Akademii Sztuk Pięknych w Warszawie).
      W pierwszym okresie twórczym pozostawał pod silnym wpływem Zbigniew Rybczyńskiego, którego był asystentem. Po wyjeździe autora Tanga z Polski stał się jednym z najciekawszych twórców nurtu eksperymentalnego w Polsce. Od debiutu w 1976 r. filmem Wyliczanka był pracownikiem Studia filmowego Se-Ma-For w Łodzi, a od końca lat 80. związał się z Telewizyjnym Studiem Filmów Animowanych w Poznaniu. Najgłośniejsze jego tytuły, nagradzane i pokazywane na festiwalach na całym świecie to m.in. Blok (1982), Zdarzenie (1987), Ptaszor (1987) czy Zoopraxiscope (2005). Oprócz filmów w pełni autorskich realizuje również na zamówienie filmy do arcydzieł muzyki klasycznej (m.in. V Sonata C-dur KV-14, 1992; Marzenie, Lot trzmiela, 1993). Jest także twórcą bajek dla dzieci – O zabawkach dla dzieci w cyklu 14 bajek z Królestwa Lailonii Leszka Kołakowskiego (1999), Krawiec Niteczka (dialogi, opracowanie plastyczne, scenariusz, 2005).
      W 2008 r. artysta otrzymał odznaczenie Srebrny Medal – „Gloria Artis – Zasłużony Kulturze”.

     Jonathan Hodgson jest znanym na świecie, nagradzanym twórcą animacji. Urodził się w 1960 r. w Oxfordzie. Studiował na politechnice w Liverpoolu oraz w Royal College of Art. Powstają tam debiutanckie filmy Psy/Dogs (1981) czy Klub nocny/Nightclub (1983). Po opuszczeniu College’u w 1985 r. na zamówienie ONZ, wraz z Susan Young, przygotowuje krótkometrażową animację Doomsday Clock (1987) o rozbrojeniu nuklearnym. Pracował dla firm produkcyjnych Felix Films oraz Speedy Films. Był także jednym z założycieli Bermuda Shorts, aż w 1996 r. z producentem Jonathanem Bairstowem założył własną firmę – Sherbet. Wyreżyserował w niej wiele animowanych kampanii reklamowych m.in. dla banku szwajcarskiego, firmy Persil czy The Home Office.
      W 2003 r. artysta założył firmę produkcyjną Hodgson Films, by zająć się własnymi projektami. W tym samym czasie w Sherbet nadal tworzy reklamy. To wszechstronny artysta wykorzystujący w filmie animowanym różne eksperymentalne techniki: footage, collage, rysunek, żywa akcja, malowanie farbami, niejednokrotnie samodzielnie komponując do nich muzykę i ścieżkę dźwiękową (m.in. Feeling My Way, 1997). Unika konwencjonalnej narracji na rzecz obserwacji i korzystania z własnego doświadczenia. Lubi także kombinację animacji z filmem dokumentalnym jak m.in. w nagradzanym Forest Murmurs (2006) czy Camouflage/Kamuflaż (2001).
      Często jego filmy animowane wykorzystywane są jako fragmenty fabularyzowanych filmów dokumentalnych m.in. Abductees Paula Vestera (1992) czy Wiek głupoty/The Age of Stupid (2009) Franny Armstrong, pokazywany w kinach na całym świecie (fragmenty stworzone przez Hodgsona to War, Capitalism, The Solution). Jednym z ostatnich takich projektów są pokazywane w zeszłym roku na festiwalu Etiuda&Anima Przedmieścia na terapii/Suburbia in Therapy (2011) w reż. Zaca Beattie.
      Jego filmy otrzymały wiele międzynarodowych nagród.W 2005 r. sylwetka artysty została zaprezentowana w serialu dokumentalnym Animation Nation nadawanym przez kanał BBC4. Retrospektywy jego animacji były pokazywane na największych festiwalach animacji na całym świecie m.in. Anima Mundi w Brazylii czy na londyńskim Międzynarodowym Festiwalu Animacji. W 2006 r. z inicjatywy National Film Board of Kanada prowadził warsztaty mistrzowskie dla studentów w trzech kanadyjskich miastach. Jego twórczość można znaleźć na wielu płytach, zbierających najciekawsze filmy animowane oraz w wielu publikacjach na temat filmu animowanego (np. jedna z ostatnich to British Animation: The Channel Four Factor Clark Kitson czy dostępne w Polsce: Animation Unlimited,2004 oraz Animation Now,2007.
      Wykłada w Royal College of Art, Surrey Institute Farnham w Wielkiej Brytanii oraz Akademii Filmowej w Barden - Würtemburg w Niemczech. Był opiekunem kilku programów telewizyjnych (A.I.R. oraz Channel 4 MESH), a obecnie jest także egzaminatorem zewnętrznym na Uniwersytecie Kingston, na kierunku Ilustracja i Animacja oraz na Uniwersytecie Westminster (kierunek Animacja). W 2008 r. przewodniczył katedrze filmu animowanego na Uniwersytecie Middlesex. Stara się łączyć pracę wykładowcy z pozycją niezależnego twórcy.
      W 2010 r. jego The Man with the Beautiful Eyes/Człowiek z pięknymi oczami znalazł się na liście zwycięzców w zorganizowanym przez nas plebiscycie „ASIFA 50 na 50”. Hodgson prowadzi swój blog (http://jonathanhodgson.blogspot.com/), na którym umieszcza swoje rysunki. Mieszka w Londynie.

     Mati Kütt urodził się w 1947 r. w Tallinie, W latach 1962-63 studiował malarstwo w studio Juhan Muks in Viljandi, a w 1965-68 na Wydziale Energii Uniwersytetu Technicznego w Tallinie. Jest malarzem, animatorem, performerem. Przez dwadzieścia lat (1974-94) pracował w dziale filmu animowanego studia Tallinnfilm, a następnie przez rok w studio Eesti Joonisfilm. Obecnie pracuje jako wolny strzelec.
      Mati Kütt jest autorem około 10 autorskich filmów animowanych. Zadebiutował w 1981 r. krótkometrażowym obrazem Pomnik/Monument.Siedem lat później jego film lalkowy Animowany autoportret/Animated Self-Portrait pokazywany był na słynnym festiwalu w Annecy. Labirynt/Labyrinth (1989) został nagrodzony na festiwalu w Tampere w Finlandii i słynnym festiwalu animacji w Espihno w Portugalii za animację eksperymentalną. Kolejne – lalkowy Wędzony szprot pieczony w słońcu/The Smoked Sprat Baking in the Sun (1992), Mała Lilly/Little Lilly (1994), Pod ziemią/Underground (1997), animacja przedmiotowa i wycinanka Odyseja guzika/Button’s Oddysey (2002), animowany Substantia Stellaris z poematu Czarny sufi/Black Ceiling (2007) czy Podniebna piosenka/Sky Song (2010) otrzymują nagrody na kolejnych słynnych festiwalach w Clermont-Ferrand we Francji, Fantoche w Szwajcarii, KROK na Ukrainie, na festiwalu w Lipsku w Niemczech, w Ottawie w Kanadzie czy w Seatle w Stanach Zjednoczonych. Często tworzy reklamy. W 1997 r. otrzymał nagrodę za najlepszą japońską reklamę /Wiosna, lato, jesień, zim w Tenjin-Core Fukuoka/Spring, Summer, Autumn, Winter of Tenjin-Core Fukuoka a.
      W latach 2001-2002 był stypendystą studiów filmowych i animacji eksperymentalnej w Rocky Mountain College of Art & Design w Denver w Colorado. Jest członkiem Stowarzyszenia Estońskich Malarzy, Artystów oraz Związku Estońskich Filmowców.
      Mati Kütt uczestniczył w ponad czterdziestu konkursach karykatur oraz wystawach zbiorowych m.in. w Skopje, Tallinie, Tokyo, Anconie czy Rydze. Jest autorem wielu instalacji i performance, często łączących malarstwo olejne i inne media.

   Wendy Tilby urodziła się w 1960 r. w Edmonton w Kanadzie. Jest reżyserem, scenarzystą i montażystą filmów animowanych. Studiowała sztuki wizualne i literaturę na Uniwersytecie Wiktoria. Chciała zostać pisarką, później dokumentalistką, jednak kurs animacji, na który dodatkowo zaczęła uczęszczać, zmienił kierunek jej zainteresowań. Podjęła naukę w Instytucie Sztuk i Projektowania Emily Carr w Vancouver, który ukończyła w 1986 r., specjalizując się w filmie i animacji. Jej film studencki Tables of Content (1986) otrzymał wiele wyróżnień, a także Grand Prix na międzynarodowym festiwalu w Montrealu oraz nagrody za najlepszy debiut na festiwalach animacji w Ottawie, Espihno oraz Szanghaju. W 1987 r. została zaproszona do współpracy z National Film Board of Kanada, które wcześniej wykupiło prawa do dystrybucji wyżej wspomnianego studenckiego filmu. Animacja Sznurki/Strings, która tam powstała, w 1991 r. otrzymała nominację do Oscara, a także pierwszą nagrodę na międzynarodowym festiwalu animacji w Hiroszimie. Użyła w nim techniki poklatkowej, a obrazy malowała bezpośrednio na szklanych szybach.
     Gdy dzień się budzi/When the Day Breaks (1999), produkcja współreżyserowana z Amandą Forbis, otrzymała nominację do Oscara, Złotą Palmę za najlepszy film krótkometrażowy, na festiwalu w Cannes, Grand Prix na festiwalu w Annecy oraz nagrodę krytyków na międzynarodowym festiwalu w Wenecji „za niezwykły kinowy sposób portretowania ludzkich emocji”. Artystki, opowiadając na pozór prostą historię, wykreowały film w złożonym procesie twórczym, korzystając z różnych innowacyjnych technik filmowych.
     W 2003 r. Wendy Tilby przeniosła się z Montrealu do Calgary, gdzie z Amandą Forbis zrobiła Dzikie życie/Wild Life (2011). Jej zainteresowanie filmem dokumentalnym znalazło odbicie w animowanych fragmentach do filmów dokumentalnych, które powstały w NFB m.in. Manufacturing Consent: Noam Chomsky and the Media Marka Achbara oraz Petera Wintoick’a (1994).
     Tilby uczyła animacji na Uniwersytecie Concordia w Montrealu i była także wizytującym wykładowcą na wydziale sztuk wizualnych Uniwersytetu w Harwardzie. Często zapraszana jest do prac jurorskich na wielu festiwalach na świecie.